miércoles, 15 de noviembre de 2017

LA CALLE NO ES LA MISMA (LA 'ESCENA' TAMPOCO)


Review del concierto por el quinto aniversario de Blastbeat realizado en el Salón Imperial de Jr. Cailloma.

Por Franco Boggiano de las Casas (Fotos y texto)

La calle parece ser la misma, pero no lo es. Cailloma sigue siendo inhóspita, estrecha, sucia, pero ya no se respira la peligrosidad de antes. Sigue el hedor a orines, a vómito de noches interminables, pero ya no es territorio liberado de los amigos de lo ajeno.
La 'escena' parece ser la misma, pero no lo es. Las huestes de negro cada vez son menos y recurren a los pocos antros de antaño para desatar su bulla, exorcizar sus demonios internos y externos.
Las hordas nuevas -y no tan nuevas- están provistas de modernas armas de guerra, lucen agresivas, indómitas y salvajes, pero solo sobre la tarima. Hay una especie de espíritu perdido en el tiempo, una sensación que hoy solo importa la forma y no el contenido, o, si mejor prefieren, el fondo es la forma (mera estética) y no hay más...salvo excepciones.
Hacia miles de noches que no caminaba por la cuadra 8 de Cailloma y recalaba en el mítico Salón Imperial. En compañía de mi hermano de mil batallas -Javier (bajo de Agresión Extrema y ex Hostil)-llegamos al lugar sin grandes expectativas.
Asistí al ritual de esa noche (gracias por la invitación Luis y Jesús) con la consigna de ver a viejos amigos, a sus bandas y a mi ex grupo. Debo ser sincero que mis únicas motivaciones tenían nombre propio: Orbe Gandul, Hostil, Conan y Kranium. Y en un segundo plano, ver a la nueva y no tan nueva generación del death metal limeño.
Sin lugar a dudas, el quinto aniversario de la sala Blastbeat se celebró entre amigos. Bandas que ensayan allí, patas de Jesús Gómez y de Luis Lizárraga, y unos cuantos mutantes más.
Llegué pasada las 9.30 y lamentablemente me perdí la presentación de ORBE GANDUL que abrió el concierto. Henry y Milton salían presurosos del local ya que estaban enfermos y requerían descanso.
A la entrada me reencontré con el infatigable Paul Córdova de Gate Horror exponiendo su material en una pequeña feria que estaba programada. Más allá, 'Bacteria' y Espíritus Inmundos, la gente de Pentagram y una que otra banda vendiendo su material. ¿Compradores? Brillaron por su ausencia, como casi siempre.
Infection

Sobre el escenario, los INFECTION ante unas 50 personas. Su death grind me pareció más contundente en el disco  "Acrotomophile Mutilator" que en vivo. El sonido, pese a las limitaciones del local, estuvo aceptable y se comprendió a cabalidad su propuesta.
La modalidad de toda la noche fue 4 temas por banda. Siguió TORMENTED, novel banda formada en el 2015 y caseritos de Blastbeat. Sus descargas de death metal rítmico y contundente empezaron a calentar la noche y a motivar a que ingresarán los pocos mutantes que había fuera del local.
Tormented

Continuó ETERNAL EXHUMATION, integrada por viejos conocidos de la escena noventera como Leo Navarrete (Disinter), Kike Ilave (Metal Crucifier y ex Disinter, Icarus, Hostil y un largo etc), Israel Beltrán (Disinter) y David Suchero (Epilepsia).
El quinteto atacó con un death metal demoledor y con un Leo muy motivado que terminó por echarse un vaso de cerveza sobre la cabeza. Lamentablemente, el sonido decayó y estuvo un tanto saturado. Las bandas, de tanto en tanto, empezaron a reclamar que no había monitoreo, es decir no se escuchaban. Con algunas arengas de Vamos Perú, los EE cerraron su presentación.
Eternal Exhumation

La noche se puso densa y lisérgica con la presentación de CONAN. Lamentablemente la guitarra de 'Juan de Mierda' le jugó una mala pasada y se apagaba por momentos. Fue un viaje breve pero intenso, donde el 'Perro negro' (Cobra) ladró con más fuerza y fiereza mientras aporreaba la batería.


Conan

Tras la experiencia alucinógena", tocó PUTRID, death thrash black que tiene su pequeña legión de seguidores. Con dos miembros encapuchados y uno de ellos maquillado, vomitaron sus blasfemias de forma arrolladora.


Putrid

Llegó el momento que había esperado: HOSTIL. Sentimientos encontrados me embargaron. De mi ex banda solo queda el nombre, ya que Luis Lizárraga (voz/guitarra) y principal compositor ha cambiado el estilo musical, las letras, el idioma y el concepto que establecimos en el 2001 (heavy/thrash con temática histórico/social/personal) a un thrash death con letras de terror, infiernos y demás. Con un estilo vocal más tirado al black (rasposo, lineal, crudo) destilan una propuesta contundente pero que en esta oportunidad por ser organizadores (Luis y Jesús) se percibió que tocaron apurados y presionados. Arrancaron mal el primer tema, pero luego se acomodaron mejor, demostraron oficio, motivando los primeros pogos de la noche.


Hostil

Ya a estas alturas con casi 300 mutantes dentro del local tocó NECROFAGORE que tuvo una buena presentación -lo mejor del metal muerto de la noche- y motivó a que la gente pogueara e hiciera mosh. ¿Algo que destacar? Su baterista.
Necrofagore

Un punto aparte fue la presentación de DESVIRGINIZAGORE. Si bien suenan como una aplanadora grotesca (con gruñidos de cerdo incluidos) y su vocalista tiene buen manejo de escenario motivando al mosh y a un pequeño Wall of death, sus letras son panfletariamente sexistas y machistas, inclusive dedicaron el tema Delicious Ninfomana Rompe Penes a las asistentes presentes ante unas cuantas risas, molestias y silencio cómplice.
¿Provocadores? ¿Transgresores? o solo lo hacen por la pose de tocar death grind gore. ¿Serán consecuentes con sus letras? Uhmmm... En lo musical, cuentan con un muy buen baterista Joe Hoyle (Anal Vomit y Raped by pigs).



Finalmente llegó el turno de KRANIUM, una de las pocas bandas nacionales con personalidad propia e identidad.  Me puse en primera fila para disfrutar de Manos Cruzadas, Guerreros, Castro Castro, Mundo Interior y dos temas nuevos, de los cuales destacó Viuda Negra con un feeling setentero.
Nuevamente el monitoreo les jugó una mala pasada, sobre todo a Khris (voz/tecladista), que tuvo algunos problemas de afinación.
Hablando con Eloy Arturo (guitarra), a los Kranium solo les falta grabar la voz del nuevo álbum Uma Tullo que tiene como temática la Lima antigua y sus leyendas. Ojalá que salga antes de que su anterior disco, Testimonios (1999), cumpla 20 años. Ya espero con ansias ese material.
Siendo las tres de la mañana, opté por retirarme y no vi a Evil Priest. Cailloma ya no es la misma, la 'escena' tampoco, y ni yo, por supuesto.
Los años no pasan en vano. Perdura una terquedad, a veces incomprensible, a veces cuestionable, pero que encuentra significado en esa virtud tan ajena en estos tiempos de los nativos digitales: convicción.



El próximo 9 de diciembre hay un nuevo ritual en Cailloma. Esta vez con motivo de la presentación del disco debut de HOSTIL titulado Infernal Rites. El cartel será más variado y estará encabezado por Estigma y Arsenal. También participarán Contracara, Black Heaven, Witchery, Two Face Sinner, Raped by Pigs, Daily Fight, Tenebria y Strogena. El Salón Imperial nos espera. 

jueves, 2 de noviembre de 2017

ARSENAL - EL PRECIO DE LA LIBERTAD


Por Franco Boggiano de las Casas

Han pasado más de 10 años para que pueda ver la luz el segundo álbum de Arsenal titulado El Precio de la Libertad. Aunque hay que precisar que el trabajo a fuego lento no es una característica exclusiva de esta banda nacional de thrash metal sino una constante en la escena local y tan solo basta recordar los casos de bandas  emblemáticas como M.A.S.A.C.R.E o Mortem, por citar algunos ejemplos.
Desde la salida de su obra prima Resistiendo, en el 2006, Arsenal ha recorrido un largo camino ascendente, compartiendo escenario con bandas de la talla de Ozzy, Megadeth, Sodom, Destruction, Ángeles del Infierno y Rata Blanca, entre otras.
Y gracias a toda esa experiencia, la banda muestra hoy una evolución y crecimiento por lo que ha valido la pena tan larga espera. Con 20 años a cuestas, Arsenal ha logrado desmarcarse con este nuevo disco en estudio de su influencia primigenia y notoria –Metallica-, logrando amalgamar una propuesta más técnica, elaborada siempre dentro del thrash metal aunque hay matices heavys y roqueros.


Las voces, como siempre, son compartidas entre los guitarristas Jaime La Rosa y Rafael Contreras, pero cada una con su propia personalidad. Mientras Jaime te hace acordar por momentos a vocalistas del metal argentino en temas como Redención y El Verdugo, Rafael en esta ocasión se desmarca de las melodías y terminaciones a lo James Hetfield, aunque a veces hay ciertas partes un tanto forzadas al oído.
La base rítmica está muy bien ensamblada y compacta con Julio Jauregui en el bajo y Alejandro Rojas en la batería, mientras que el trabajo de las guitarras es muy superior tanto en riffs como en armonías y punteos comparado al de su primer trabajo.
Las letras son simples y directas y solo basta leer títulos como Entre el Bien y el Mal, Fácil Viene, Fácil se va, La Rabia que traes o Cuestión de Honor para saber de qué va la banda.
Los puntos más altos del disco Entre el Bien y el Mal, donde intercalan de forma interesante las voces de Jaime y Rafael, con una parte del coro bien a lo Practice what you preach de Testament.
Otros temas destacables son las cañeras Redención, con coros pegajosos, y donde el dúo -bajo y  batería- son contundentes, y El Fin de Nuestra Era, las cuales abren el CD.

En conclusión, se trata de un disco parejo, en el que se nota la evolución de la banda y la producción supera largamente a la del debut. Esperemos que pronto lo presenten en concierto como se merece.  





martes, 31 de octubre de 2017

ACCEPT: VUELVE LA FUERZA TEUTONA POR PARTIDA DOBLE EN LIMA Y AREQUIPA



Accept regresa al Perú y esta vez por partida doble. La leyenda del heavy metal alemán se presentará el próximo jueves 2 de noviembre en Lima y el viernes 3 de noviembre en Arequipa promocionando su décimo quinto álbum en estudio The Rise of Chaos por Nuclear Blast.
Con Mark Tornillo en la voz y la afilada guitarra de Wolf Hoffman, el quinteto alemán promete brindar una noche inolvidable en el Centro de Convenciones Festiva y presentarles a sus fans su nuevo disco que ha sido catalogado como uno de los mejores discos del 2017.
Se trata del primer trabajo en estudio del baterista Christopher Williams y del guitarrista Uwe Lulis, quienes ingresaron a la banda en reemplazo de Stefan Schwarzmann y Herman Frank respectivamente.
La primera vez que se presentó Accept en Lima fue en mayo del 2011 en el Barranco Bar, donde dieron un espectacular show de casi dos horas en el que presentaron su disco Blood of Nations.  
Para esta ocasión, las bandas teloneras serán M.A.S.A.C.R.E, que continúa promocionando su último disco Versos del inframundo, y Cobra. 



miércoles, 1 de junio de 2016

REVIEW: M.A.S.A.C.R.E: VERSOS DEL INFRAMUNDO (A TUTIPLÉN Y DESCABELLADO)

PORTADA VERSOS DEL INFRAMUNDO.JPG
El título del nuevo álbum de la legendaria banda de metal nacional surge de la experiencia de varios de sus integrantes con la ayahuasca.




Por Franco Boggiano de las Casas

La historia se escribe hoy, no es solo el pasado, es el presente, es el futuro. No podemos vivir anclados en el ayer, hay que seguir avanzando, creciendo, viviendo...
M.A.S.A.C.R.E. lo ha entendido así y su música lo refleja, forjada a fuego lento, sin presiones, pero con la convicción de lo que se quiere y manteniendo la esencia.
Por eso hoy, las siglas de la banda cobran mayor significación: Metal Avanzando Ante Cualquier Rechazo Existente!!!
"Hacer este álbum no fue fácil, pero fue placentero porque no hubo presiones de ningún tipo", reconoce Coqui Tramontana, guitarrista de la banda, que cuenta que la primera canción de este disco se empezó a componer en el año 2006, pero fue hace 3 años que todos aceleraron la creación de los nuevos temas.
Y en este largo camino, la agrupación ha tenido a un socio ideal, a German Villacorta, que desde las perillas es el sexto integrante fundamental de la banda, que ha sabido sacar lo mejor de M.A.S.A.C.R.E  de una manera profesional y contundente.
Inclusive, en este disco Germán aporta grabando las guitarras en dos temas (Sombras de la Humanidad y Requiem) y componiendo este último, que es una especia de outro.
"Nos da mucha tranquilidad saber que las cosas se hacen al máximo nivel profesional con él. Sus aportes son enriquecedores, le dan color y luz a las canciones. Entra a un nivel de detalle que nosotros muchas veces no vemos", señala Tramontana, principal compositor del disco, así como co productor del mismo con Villacorta.  

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Influencias y debut
Si el Sin Piedad (1988) tuvo como referente principal a Iron Maiden; el Demoledor (2000) al Jugulator de Judas Priest y el En Pie de Guerra (2004) a Pantera, en el Versos del Inframundo (2016), no hay un espejo ni un referente tan evidente. Hoy sus coordenadas se mueven entre el thrash metal, el heavy metal y el rock pesado pero con una personalidad propia.
El álbum marca el debut de Adrián del Aguila en estudio. El vocalista no solo aporta letras sino también en composición y ejecuta una de las guitarras en la instrumental 1985.
El timbre de voz de Del Águila te puede gustar o no, pero no cabe duda que poco a poco ha ido madurando y asentándose mejor en la propuesta de M.A.S.A.C.R.E. Las comparaciones con El Loco Cervantes y Omar Pizarro serán inevitables, pero poco a poco Adrián se ha ganado su lugar y el respeto del público. 
Pero vayamos a los Versos del Inframundo. El disco empieza de forma arrolladora con Sombras de la humanidad (ver videoclip al final), una cruda radiografía del violento, corrupto y decadente mundo de hoy. El tema te pega en la cara con agresivos riffs, pero rompe en el coro con un ritmo más pesado y oscuro, logrando un buen balance.
"Ser mortal, tu ambición te llevará a la destrucción
La crueldad manchará de sangre tu sed
Muerdes el anzuelo, comienzas a obedecer

Quiebran tu alma, quiebran tu fe
Marcan tu suerte, son el poder
Disparan sin perdón

Balas en la oscuridad
Sombras de la humanidad

Vil metal, tu perdición, el juego a punto de empezar
Engañar, codiciar, disfruta la maldad
Es cuestión de tiempo, de ti nada quedará

Quiebran tu alma, quiebran tu fe
Marcan tu suerte, son el poder
Disparan sin perdón

Balas en la oscuridad
Sombras de la humanidad"

Sigue Héroes Olvidados, que podría ser considerada la "power ballad" del disco con una introducción con arpegios, armónicos y un punteo muy feeling, donde Adrián del Águila cambia un poco su habitual forma de cantar e interpreta con más emoción uno de los mejores temas del disco compuesto por Coqui Tramontana. Sin duda se convertirá en un clásico del metal peruano con el transcurso del tiempo. A la mitad  de la canción te sueltan la metralla para luego volver al 'mood' inicial.
"El camino en la incertidumbre
Me enseñó a rezar con un arma en mano
Huesos por quebrar, luchas por librar
En la memoria suenan los himnos del ayer

Almas de metal, no se rompan ante mí
Sueños caídos que recojo para ti
Ya no podrás vivir oculto en el dolor
Es hora de enfrentar toda la verdad

Héroes olvidados

¡Hoy!
Las cicatrices del horror son medallas de honor
En silencio gritarán
¡Quién!
Mueve el destino a su favor
¿Quién mueve el hilo del terror?
Más allá del bien y el mal

El camino se pierde en la distancia
Otra noche gris, es claro mi destino
Dejo todo atrás, el futuro y la ciudad
Malditas melodías, sombras al amanecer.

Héroes olvidados "

Luego arremeten con Ríos de sangre, composición compartida por Del Aguila y Tramontana. El groove metal noventero...riffs entrecortados, machacantes y ciertas melodías siniestras. Los 'duelos' de Charly Parra y Tramontana en los vertiginosos solos son el atractivo del tema.
"Eres presa fácil, debes esconder
La marca de los condenados al nacer
¡Corre! no mires atrás, busca dónde escapar
Vives, mueres: otro esclavo del poder.

Oscuros amos del mal
La vida ya no vale más
Vivas, mueras, te clavan el puñal
¿Dónde queda la humanidad?
Compran, venden tu libertad
Vives, mueres, aferrándote a la fe"

Coro:
Ríos de sangre
Marcas de poder
La violencia se desborda en la ciudad
Ríos de sangre
Marcas de poder
La justicia es para todos, no para ti / La justicia de la calle es para ti

Sigue Morir de Pie, el primer aporte compositivo de Parra en Masacre en coautoría con Tramontana. Se trata de una canción combativa y cañera, que tiene uno de los mejores punteos del disco. En el intermedio del tema hay una cierta atmósfera maideniana pero llevada al actual estilo de M.A.SA.C.R.E.
"De tu rostro caen lágrimas de rabia
En tus labios leo rezos sin fe
¡Levántate! Y despierta la sed
¡Libera! Los gritos de tu voz

En tus ojos quedan marcas de dolor
Y estás solo ante ti cansado de huir de la verdad
¡Levántate! Tu destino es crecer
Decide elevarte a la luz o caer al infierno

Te levantarás
Con la luz del sol
Y si has de morir
Morirás de pie"

Odium
El 'Animal' Martín Tuesta también ha dejado su huella en el disco y comparte la autoría de este tema con Tramontana. Otro tema cañero con buenos solos trepidantes.
"No habrá descanso en el caos de tu interior
Ese silencio en tu voz
Callará para siempre tu expresión

Las manos en el corazón: arma de fuerza letal
Nacerá de tu mente yendo de frente
Esa bestia que no puede mirar atrás.

¡Mirar atrás!

Hoy
Morirás para mí
Sin dolor ni perdón
El odio
Que crece y vive en ti.

Las manos en el corazón: arma de fuerza letal
Nacerá de tu mente al fin
Esa bestia que no puede mirar atrás.

Hoy
Morirás para mí
Sin dolor ni perdón
El odio
Que crece y vive en ti"

Llega 1985, el hermoso y poderoso Instrumental compuesto por Tramontana a tres guitarras (Tramontana, Parra y Del Águila). Si en el pasado ya nos deleitaron con la marcha del repaso y de la bandera, hoy lo vuelven hacer en gran forma.
Violencia contra violencia, otro tema groove metal noventero, ritmos entrecortados y mucho punche. Ya lo han tocado en concierto pero ha sufrido ciertas modificaciones para convertirlo en un caballito de batalla y gritarlo con puño levantado.
"¡Tú! que te crees dios, y escupes al mundo que te dio la voz
¡Tú! la enfermedad que sigue creciendo sin control
¡Soy! una espada, soy el puño clavado en tu alma
El veneno que derraman sucios rituales del poder

¡Tú! no podrás callar la furia de un pueblo a tu alrededor
¡Voy! a destrozar todo intento tuyo de sobornar
¡Soy! una granada, soy la ira y el hambre que hablan
Sangre, miedo, lucha, muerte
Si lo quieres lo encontrarás

Violencia contra violencia
Violencia cobra violencia
Violencia contra violencia
Violencia paga violencia

Soy la venganza, soy la bestia, soy tu carga
Es tierra santa
Es nuestro templo entiéndelo"

Violencia contra violencia
Violencia cobra violencia
Violencia contra violencia
Violencia paga violencia

Sigue La Oscuridad, que parece una descarnada y desesperada reflexión/confesión  de Tramontana, autor de la música y letra. El bajo de Miguel Tuesta suena increíble. Gran tema con un final medio épico.
"Escucho en mi memoria una señal
Suena como un canto celestial
Me retuerzo en la miseria
Mi alma está desecha
He perdido la virtud de mentirte

He tocado fondo, vivo en la oscuridad

Todo lo que hice destrocé
Lo que un día debiste conocer
Los escombros de la perdición
Ecos desde el corazón
Si pudiera ver salir, mirar el sol

He tocado fondo, vivo en la oscuridad

Recorro las tinieblas
Camino a la deriva
Escucho una voz a mis espaldas
Sueño un día regresar
Enfrentar la realidad
Contemplando con amor el abismo

He tocado fondo, es muy dura la verdad
He tocado fondo, vivo en la oscuridad"

Cierran con Requiem, una especie de outro compuesta por Villacorta que te deja la sensación que hay M.A.S.A.C.R.E para rato y que con este disco bajo el brazo se vuelve una necesidad imperiosa salir a girar por todo el continente.
Versos del Inframundo es un disco donde todos los integrantes han puesto su granito de arena y M.A.S.A.C.R.E se hace sentir -más que nunca- más cohesionado, como una verdadera banda. El álbum fluye con naturalidad y tiene sus picos más altos con Héroes Olvidados, 1985 y la Oscuridad.
La portada
Si las portadas de sus discos anteriores fueron criticadas por lo poco cuidadas (sobre todo la del Sin Piedad y la del Demoledor), la de Versos del Inframundo está muy bien lograda por el artista plástico Harry Chávez. La banda contactó a Chávez porque su obra, que sintetiza elementos amazónicos con el arte psicodélico, es profunda y enigmática como las canciones del nuevo disco.  Chávez escuchó primero el disco y luego de ello diseñó una estética completamente original para "Versos del Inframundo". 
El título del álbum surge luego de ver el trabajo que hizo el artista plástico Harry Chávez para el álbum y la experiencia de varios miembros de la banda con la ayahuasca.
El disco compacto es editado en el Perú por el sello discográfico A Tutiplén Records, que cuenta en su catálogo con discos de Miki González, Francois Peglau, Laguna Pai, Los Protones, Cocaína, Moldes, Grita Lobos!, Pipe Villarán y El Aire.  Estará a la venta desde el próximo lunes 6 de junio en las principales tiendas discográficas de Lima.  En paralelo el álbum será lanzado en todo el mundo a través de Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon mp3 y Deezer.

viernes, 13 de mayo de 2016

PSICORRAGIA, ODA A LA MUERTE Y AL TERROR



Psicorragia madre muerte.jpg

Madremuerte es el nuevo álbum en estudio de esta banda nacional que en esta ocasión apuesta casi por entero por el death metal.



Por Franco Boggiano de las Casas 

Madremuerte (Postunder) es sin duda el álbum más homogéneo de Psicorragia (1994), el más negro, terrorífico y muerto. Esta agrupación nacional siempre ha transitado entre el doom y el death con matices góticos, aunque entremezclándolos a su estilo, logrando así una personalidad propia y heterogénea que se distingue del resto en la escena local. 
En esta ocasión, han dejado casi de lado el doom (la melancolía, la tristeza, la onda corta venas) y han optado por profundizar su vena más death metal. Me atrevería a decir que han sacado a la luz su Influencia nativa -Mortem¬- no por intentar copiar ritmos o melodías de los hermanos Cerrón Palomino, sino porque han logrado crear atmósferas similares de terror, muerte y horror a las que Mortem nos tiene acostumbrados. 
Inician con 'Sadomorfia (In lasciviae tempus)' que abre la puerta a una verdadera película de terror, esas que las sufres y las gozas a la vez con el corazón en la boca. Todos los temas parecen concatenados por un mismo hilo conductor, pero a la vez con vida propia. Y así, empalman magistralmente con 'En las Hordas de Tanatos'. 


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Los teclados de Antonio Duncan y la guitarra Alick González juegan un papel clave en la creación de estas atmósferas siniestras, tétricas, fúnebres, bien complementadas por la solidez de Teo Suchero en la batería y la demoniaca y desgarrada voz de Mario Romanet. Sigue 'Ocaso de un Dios' y el párrafo inicial te lo dice todo de la forma más descarnada..."Cae, muere, cuerpo mortal; Cae, muere, cuerpo animal; Has caído entre tus propios fantasmas, como la historia demanda". La tétrica historia continúa con 'Cuando ellos vuelven' y los temas fluyen uno a uno con una naturalidad macabra...Los Custodios (ver video al final)...Mons Tenebrarum...Salve Matter Mors. 
Sobre el final, llega la notable Penitencia, donde vuelven a regalarnos esa dosis de melancolía que no debe faltar en ninguno de sus discos, aunque sea a cuenta gotas. Cabe mencionar, que Mario Romanet (voz/bajo) recibió el asesoramiento de Álvaro Cerrón Palomino (Amduscias de Mortem) para las partes en latín y una pequeña pronunciación griega en el tema Cuando Ellos Vuelven. El arte de la portada hecho por Alan 'Corpse' y el diseño realizado por Nimer Gómez son el empaque perfecto para un trabajo conceptual muy bien cuidado, pocas veces visto en la producción de metal nacional. Que la liberación psíquica de Psicorragia se siga manifestando de manera espontánea e incontrolada. 


miércoles, 11 de mayo de 2016

GATOEBRIO, PROYECTO SOLISTA DE COCO CORTÉS, LANZARÁ ÁLBUM DEBUT POR OGRO RECORDS




Gatoebrio es el proyecto solista de Jorge ‘Coco’ Cortes, bajista/vocalista de Mazo, que ya tiene grabado su disco debut con 13 temas propios y uno de Mazo (Psicoanálisis), el cual será lanzado próximamente por el sello local Ogro Records. Todos los instrumentos han sido grabados por Cortes, salvo la batería que ha estado a cargo de Oscar ‘Gogui’ Muñoz (ex batero de Armagedon, Sepulcro, Trauma, Tirano, PAX, etc) que radica en España y tiene su banda Mothersloth (Madre pereza) y del baterista estadounidense Tom Leger. 
El arte del disco está en manos de Marcos Coifman (Reino Ermitaño) y el título es un secreto aunque Coco nos adelanta que “va a ser algo malcriado”. Sobre la diferencia entre Mazo y Gatoebrio, Cortes nos explica: “Gatoebrio es más tirado para "la canción". No me importa ser pesado o esto o el otro. Me importa la canción como dialecto directo y en minutos. No en sonido tanto como en armonías, letras y melodías. Como AC/DC”. 
Sobre las letras, el bajista -próximo a cumplir 50 años- nos comenta: “Son letras trascendentales de mi realidad. Nada muy alejado de Mazo, pues somos así, verdaderos. No vendemos nada, solo lo que soy y lo que siento. Y si a alguien le vacila, chévere, si no, ni modo”. 
Finalmente a la pregunta ¿por qué no grabar un nuevo disco de Mazo en lugar de uno como solista? Cortes responde con sinceridad brutal: “En que con Gatoebrio lo puedo hacer a mi regalada gana, con el sonido de mierda que me guste y que no le guste al resto de mis apestosos amigos. A veces los patas pueden ser serviciales, pero otras veces....no”. Aquí puedes apreciar algunos temas: 

  








ESTIGMA SE COBRA LA REVANCHA

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Nuevo álbum nos muestra una renovada banda nacional con una propuesta contundente, compacta, sin fisuras, que promete mucho.

Por Franco Boggiano de las Casas

Este disco debió salir hace más de 15 años. En el año 2000, Estigma (1991) tenía todo para dar el gran salto en la escena nacional y -por qué no- a nivel internacional, pero lamentablemente problemas con su manager, con el sonidista que les estaba grabando el álbum y temas personales, dejaron en el aire a una de las bandas que más prometía en esos años.
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Y la revancha tardó más de la cuenta pero, a la luz de los resultados, valió largamente la pena. Me imagino los sentimientos encontrados en estos momentos de Gustavo García Godos (voz), Jouvet Lavado (bajo), Carlo 'Goyo' Rojas (guitarra) y Paul Pinto (batería) ante el nacimiento de este nuevo hijo musical, que tras un aborto no esperado, renace de las cenizas para convertirse en una grata y contundente realidad.
Tampoco puedo dejar de mencionar el gran aporte de Koko Rengifo (guitarras y coros) que se ha sumado a esta nueva aventura musical, amalgamándose perfectamente al estilo de la banda.
Revenge (Post Under) rescata cinco temas de su primera producción The bloodstained god de 1997 (Internal Violence, Sordid Tale, Hell Garden, With Blood y Hatred Land) que se suman a seis nuevas canciones: Revenge, Racist Bastard, Vil ser humano, Point of no return, Playing god y Alone.
Bajo una sólido y técnico thrash metal, con matices death, Estigma nos regala un álbum parejo, contundente, ideal para el pogo y el headbanging. Los temas antiguos suenan más poderosos, sin fisuras, mientras que los nuevos agregan más técnica y complejidad a su propuesta. Todos los Estigma han crecido como músicos y les auguro un excelente futuro, siempre y cuando persistan en su sueño.
Los excelentes solos y poderosos riffs de 'Goyo' y 'Koko' te enganchan y te sacuden a la primera escucha, sostenidos por un soberbio baterista para el género (buena Pololo) bien complementado por el 'chato aplanadora' Jouvet en el bajo y una voz más madura y cuajada de Gustavo.
El inglés sigue predominando en sus letras aunque hay un par de temas en castellano: 'Alone' (solo) y 'Vil ser humano'.
Estigma te golpea desde un inicio con su 'Revenge', thrash al Testament más demoledor, inclusive en los solos.
Le siguen dos temas antiguos -'Internal Violence' - influenciada por el Sepultura del Beneath the remains y Arise y 'Sordid' Tale con más melodía, matices, cambios de ritmo y muy buenos solos de guitarra.
'Racist Bastard' -otro tema nuevo- thrash a la vena, técnico, agresivo y aplastante a la vez para repudiar a los racistas. Nuevamente los solos de guitarra destacan nítidamente.
Le siguen dos temas clásicos, 'Hellgarden'- y el grito de guerra de Gustavo lo dice todo: "Let´s thrash!!!" y 'With blood' (con algunos arreglos diferentes a la original), que me producen un flashback brutal a los conciertos de fines de los 90s y los brutales pogos que se formaban.
Arremete  la pilera y machacante 'Vil ser humano', que nos regala otro muy buen solo de guitarra. 'Point of no return' y 'Playing God' no te dan descanso, manteniendo la adrenalina a tope. Y no podía faltar su clásico de clásicos 'Hatred Land', sobre el terrorismo sufrido en el país. Finaliza el disco con 'Alone' (Solo), tema en inglés/castellano, de tinte más introspectivo, claro está, al estilo Estigma....Negando mi existencia, negando mi ser...solo en mi propia condena!!!
Y antes de terminar el review, no puedo evitar que me entre un poco de nostalgia y, por qué no reconocerlo y decirlo, de frustración, al recordar las épocas cuando fungía de vocalista de  Agresión Extrema y compartía escenario con Estigma a fines de los 90s...pero como dice la letra de Sordid Tale...it's too late for me now...